REM se disolvió ayer, justo el día en que me llegaron una serie de vinilos de la banda. Volver a escuchar el Monster y sorprenderme con el increíble "Live at Olympia" me confirma que su decisión de separarse (aunque todos sospechen que es para descansar y hacer una gira de regreso) cae en el minuto preciso.
Accelerate y Colapse into now son dos excelentes discos. Hicieron hace poco una gira mundial gigante que los trajo a Chile. ¿Que mas le quieren pedir a la banda?
Es como un amigo con el que crecí. Mi primer cassette de los 90 fue "Out of time", de ahí llegue a "The Best of REM" con toda su etapa 80 - 90's en IRS records, su colección 5.1 de todo el catálogo Warner, muchos vinilos... siempre me han gustado.
Así que ahora me doy el gusto de ver como mis ídolos de la adolescencia van cerrando la cortina. De a poco.
Y no me pone triste, porque es mejor quemarse que apagarse.
El halo en extremo apegado a la ciencia ficción que siempre ha tenido la saga de "El planeta de los simios" (desde los viajes interespaciales y en el tiempo de los 60's / 70's a la Hollywoodense de Tim Burton) siempre ha complotado contra la gran metáfora que tiene la historia para nosotros, los seres humanos.
Es en ese sentido en el que más se agradece esta nueva lectura de la invasión de los monos, ya que (como es costumbre del 2005, por ejemplo, la nueva mirada sobre Batman ) se esmera en traer el universo de esta "invasión" al mundo real.
Se está experimentando con monos para un remedio, el cual los potencia y agudiza su capacidad de organizarse. Nada de viajes interespaciales, ni romances entre monos y humanos. Derechamente buscar el gancho con el mundo exterior.
De un mundo de monos domesticados que se ha dejado pisotear, hasta que se organiza y logra ser superior a cualquier fuerza de la humanidad. Solo porque creen en lo que están haciendo.
La película, aparte de los efectos especiales, vale completamente la pena por el fondo.
¿Amigos monos, no quieren organizarse para que salgamos todos de la jaula en que nos metieron?
El mito de Maradona es el mejor reflejo de la Argentina del amor por el amor. Del perdón por el perdón. De un país lleno de cicatrices abiertas que lucen con orgullo por la vida.
Partí viendo esta película seguro que estaba viendo "Maradona by Kusturica", un documental que me habían recomendado ampliamente.
Ya me pareció raro el conservador tono de la cinta considerando al director que se supone había rodado esto. Terminé viendo una biografía que un par de horas en Italiano que pone el foco más en la coca que en el personaje que retrata. Gajes del oficio.
Si usted tiene la posibilidad de saltarse esta cinta, no estará cometiendo pecado alguno.
Por primera vez vi esta serie en un minuto muy especial de mi vida. Justo venía saliendo de un trabajo que tenía mucha más sensación de juego que de lo que uno conoce formalmente como "mundo laboral", un grupo de personas que giraban en torno a una a las que les iba bastante bien.
Lamentablemente éramos dos en ese entonces (no daba abasto el modelo para tanto), pero como una pandilla que terminó precisamente por eso.
Por carreras separadas. Tal como terminó "Entourage".
Me interesé por la serie, pese a considerar que su protagonista era un mal actor, que alguno de sus secundarios tenían historias muy pobres (¿de donde viene Turtle, para donde va?) pero que importa. Era sobre un grupo de amigos que la lograba y eso para mi fue más que suficiente.
O al menos eso parecía, aunque no fuese verdad. La realidad es que crearon una serie que se la terminó devorando un solo personaje: Ari Gold.
Un esquizofrénico exitista comi miles de los que pululan el mundo del cine y la tv. Un gran personaje, sólido, con sus propios valores, gracioso, bien construido.
Es a él a quien realmente voy a extrañar ahora que la serie terminó.
¿Vincent Chase? Nunca la compré nada ni al personaje ni al actor. ¿E? Ahí había cuento, pero lo estropearon todo con una relación formal. ¿Drama? Pasaba de lo gracioso a lo insoportable de golpe ¿Turtle? Siempre me recordó físicamente a Copano.
El capítulo final, como casi todos, fue una porquería, pero te vamos a extrañar Ari Gold.
Luego de mucho tiempo de comunicarme en 140 caracteres, de hablar en frases, claves y esperar interacción y respuestas de quién quiera saber que se me cruzó por la cabeza en algún minuto determinado, regreso al blog.
Al sucio y fiel blog. Ese que luce anticuado, cansado, pero fiel. Pone pocos límites, reclama poco y permite que uno se exprese del modo que se le ocurra.
Decir que Sherlock Holmes es una mala película sería una inexactitud.
Lo que si les puedo asegurar es que está entre las películas más estilísticamente confusas del último tiempo.
Guy Ritchie se preocupa mucho más de distraer y mantener al espectador siempre interesado en la forma perdiendo a veces profundidad y fondo en una historia que lo tenía todo para ser increíble (la ambientación, efectos, fotografía) pero se marea entre las millones de influencias a utilizar (la mezcla entre "Dr House", "CSI", "Indiana Jones", "El código Da Vinci", "Angeles y Demonios", "Pandillas de NY", entre muuuuchas otras) termina por hacer que uno pierda interés en el aparente buen ejercicio de britanidad tras una muy buena actuación de Jude Law y Robert Downey Jr.
Le sobra por lo menos media hora y eso, en una película de matiné es mucho decir.
Para comprender los sucesos acontecidos en Chile en las últimas elecciones, considero importante considerar algunos factores que enumeraré aquí abajo, luego de la anómala experiencia que me significó trabajar en una franja, ver a los políticos de cerca, que hacen, como se mueven, quienes son y que buscan (cuando quieran conversamos y les cuento).
1 - Quién es tu candidato: Si bien repetidas veces escuché "No voto por la derecha ni cagando", "Voto por la concertación", "Piñera me da miedo", entre muchas otras frases, no se logró jamás la empatía de "Si, voto por Frei".
2 - MEO: Sin darse cuenta, el joven milagroso de ninguna tendencia en particular y que pone los temas sobre la mesa le costó 4 años de gobierno a la Izquierda. Tarde reaccionó y cuando lo hizo, sus fans lo reprobaron de corazón. Su discurso de novedad y gente nueva lo acopló Piñera, hecho fundamental en los resultados.
3 - Campaña indecisa: Si hubo algo que no se esperaba nadie es que la Concertación tuviese una franja débil e ideas tan pobres como la nariz con los dedos, la imagen pálida de una suerte de vampiro en camineros o la foto de Bachelet a lo lejos como una madre extraña. Si bien en la segunda vuelta superaron con creces la campaña contrincante, ya era tarde.
4 - Desesperación: Se huele desde lejos y a nadie le gusta. Escalona matoneando, en el debate Frei se despide de Arrate como "ministro", el mismo solicita unirse contra la derecha, toda la concertación persiguiendo la voluntad de Meo, la fallida renuncia de presidentes de partidos y el chaquetazo de Marco Enríquez. Sin duda, un factor crucial.
5 - Optimismo contra agresividad: La derecha administró todas las enseñanzas de los años de gobierno de la concertación para diseñar una campaña tan optimista que llegaba a levantar sospechas. Todo zen, aunque el tejado de vidrio se cayese a pedazos. Todos los tenían.
6 - Dos veces: Con una derecha de pocas individualidades, era fácil levantar un candidato que (al menos) no se estuviese repitiendo el plato. Estaríamos hablando de otra cosa con cualquier otro candidato de los "fuertes". Un misterio y un solo valiente: Frei, tirándose pese a que el sentido común dicta que uno no busca que alguien re-gobierne un país.
7 - Nadie sabe para quién trabaja: Piñera no tuvo en su coalición un gran aliado, por lo que su mejor compañero para ganar fue, sin duda, su oposición.
Consejos humildes: Que el Negro deje de figurar, no permitir a sus aliados tocar los derechos humanos, mantenerse lejos de la temida "privatización" de todo, acercarse a la ecología, lograr poner en cargos principales una gama variopinta de personajes sin abrir la puerta figuras históricas de la ex oposición, terminar el estudio de factibilidad del mapocho navegable y ojalá ejecutarlo, devolver a TVN su carácter de utilidad pública y social, invertir en regiones, mantener la calma ante las muchas protestas y paros que vendrán, legalizar los temas pendientes, controlar visiblemente el narcotráfico en sectores marginales. Finalmente, como gran consejo, cumplir una gran promesa inconclusa de la concertación, por ejemplo, EL TREN.
Cuando ya pensamos que no había una nueva vuelta de tuerca que dar a la industria cinematográfica (Spielberg enredado en licencias de Tintin, Lucas derrotado con los millones sobre su panza y Zemeckis pensando en animación no convencional, por ejemplo) sale de las piedras Don Cameron, olvidado en una era de cortos plazos para explicarnos todos estos años en el closet: Avatar.
Una película de Ciencia Ficción new age que por medio de un mensaje ecologista, de respeto y tolerancia logra exactamente lo que necesita escuchar la generación post-caos 2000: la diferencia está en usted.
Entretenida, ágil, reflexiva, en un código para todas las edades, "Avatar" toca la fibra sensible de todos los que tenemos el privilegio de nacer en el tercer mundo.
"Ya vamos por ustedes", pareciera advertirnos el lado sensato del enemigo.
Mi enésima colaboración con la banda oriunda de Conchalí. Los cabros querían hacer un video algo más sexy y la idea fue reírse un poco de todos esos videos de tremendo presupuesto con mujeres, autos y poleras mojadas.
Esta es la primera pata de una enorme campaña promocional para la región de Aysén que realicé junto a un tremendo grupo de gente. La idea es que fuese una serie de intervenciones del día a día en Santiago de cosas que suceden infinitamente mejor en el Mapocho.
Fue una odisea producir la pieza... no todos los días uno llega y mete pescadores al Mapocho.
INSPECTOR FERNANDEZ - ¿QUE ES LO QUE ESTA PASANDO?
Este videoclip lo realizamos con Piero Medone en Quintero, un pueblo que está completamente devastado y era un paraíso... antes que uno naciera. Hay industrias, plantas de gas, van a poner una pista de aterrizaje, que se yo. Un desastre.
Está rodado en HD, con lentes de cine y quedó bonito.
Inspector Fernandez es la nueva banda de Daniel Guerrero (el que aparte de ser "el de la sociedad" es uno de los compositores pop más top de Chile) y los tremendos Christián Galvez y Carlos Figueroa.
Cuando un director pasa a las ligas mayores, se transforma en un género en si mismo.
Desde Allen a Scorsese, pasando por Kubric, incluso Anderson o Gondry, todos tienen algo en su mirada que delata de inmediato que se trata de ellos.
Esto es una virtud y también un riesgo. Se cae mucho en la autocomplacencia y el relajo de búsqueda de nuevos recursos, la repetición y el autohomenaje.
Si bien en "Bastardos" no alcanza a pasar todo lo anterior, no se puede desmentir que la película no es pareja. Parte como avión, sigue como fórmula uno, se detiene como bicicleta, en un momento pareciera tirada por una yunta de bueyes y cierra arriba, como una gran ópera. Una tragedia griega de proporciones épicas.
La metáfora de la víctima que ahora quiere sangre, el dominio judío sobre la industria y las batallas que realizó con igual o mayor virulencia a lo largo del tiempo (nunca condensadas como la maldad del holocausto, pero con tantas o muchas más víctimas a lo largo de la historia reciente) es, simplemente, brillante.
En eso no falla nada.
Sin embargo, hay algo en el salpicón de recursos que no terminó por dejarme helado como si lo hizo Kill Bill 1 y 2. Como si en el story todo hubiese estado tramado en "grandes momentos" y "buenas ideas" por sobre la "sensación general".
Sigo abogando por Tarantino como uno de esos personajes modernos genio - showman. Jackie Brown fue una de sus grandes películas y también de las que menos comprendió el público.
Esta vez, la mezcla de matiné con gran película da la sensación que Bastardos gana por insistencia, creatividad en la historia y locura en la cinta más que por la prolijidad tarantinesca que tanto adoramos.
La secuencia inicial es para llorar y la final para salir del cine pensando "y porque diantres no he hecho una película?"
Apenas vi en el trailer la caracterización de Benicio del Toro como el "Che" supe que era una película que quería ver. Y no me sentí decepcionado en nada.
"CHE" debe ser una de las más atípicas películas de guerra, sin megaclichés ni juicios de valor, tan solo hasta donde puede llegar un hombre persiguiendo su ideal. Una guerra amateur, una revolución ambiciosa que naufraga en manos de un enemigo implacable que encontró en su aficionado contrincante una simple forma de erradicar el plan de una latinomérica diferente.
Todo en la película es alza y caída de un hombre tras su sueño. El enredo de una guerrilla que parte sola contra el mundo para verse acorralada por el imposible fantasma del capitalismo que ha hecho de matar su mejor aliado.
La utopía del "che", la ambición de Fidel, la complejidad de una revolución de campesinos y milicia amateur contra helicópteros y la necesidad de evitar un nuevo Vietnam en América Latina.
Definitivamente recomendable, potente y seguramente incomprendida por las grandes masas que preferirán una película de guerra con héroes, himnos y fanfarrias por sobre el honesto ejercicio de un director que apostó por los sueños de un grupo de hombres que creyeron que tomando las armas podrían cambiar el mundo.
Para que la próxima vez que la nana le lave la polerita del revolucionario muerto el universitario subersivo se de el tiempo de entender realmente de que está hablando.
Pero no por todo lo que ya sabemos como director, actor, que se yo. Es por lo rudo.
Nadie combina tan bien las arrugas con las agallas como "El gran Torino", un norteamericano de tomo y lomo, que saca a relucir todas las heridas del pasado que han debido aprender a cicatrizar (a patadas) los gringos.
Eastwood es un veterano que ya no quiere nada con nadie y nadie quiere nada con él.
Llega a su barrio de inmigrante un nuevo vecino, de origen oriental.
Luego navegamos entre el propio racismo de Eastwood, la intolerancia de su barrio y la lucha de pandillas entre nacionalidades.
Muy buena, recomendable, entretenida y emocionante.
Parto por comentar que es insólito para quienes gustamos del cine tengamos durante una semana que elegir entre tres estrenos nacionales ("La Nana", "Navidad" y "weekend") y un festival internacional (SANFIC). Simplemente, uno tiene que optar y los dueños de las multisalas no tienen mucha paciencia. Entonces años de trabajo se transforman en días en cartelera, una venta miserable a televisión y un negocio de arriendo desarticulado.
Habrá que buscar métodos alternativos, porque competir con Harry Potter tampoco es muy realista.
¿No podrían tirarle una manito a la industria y que la entrada a las cintas nacionales fuese más barata? ¿Es imposible bajarle un poco el impuesto o modificar la ganancia para el distribuidor?
Cambio de tema.
Navidad y Weekend tienen algunos puntos en común, pero mientras una apuesta por lo íntimo, oscuro y crudo de la salida de la adolescencia, la otra juega en la cancha del color, el verano y asumirse tal como uno es.
Ambas me gustaron, aunque no me mataron por una cosa de ritmo. Yo soy pila, me gusta la cosa al grano y las películas de carácter introspectivo me cuestan su poco.
Ambas juegan en la cancha del cine independiente, pequeño y jugado. Ambas tuvieon una pasada por cartelera más bien discreta y breve.
Sobre "Navidad" me aventuraría a decirles que es una película con un soundtrack impresionante, que muestra un tremendo avance del director Sebastián Lelio en términos narrativos, de fotografía y arco dramático de sus personajes. Da la sensación que uno va avanzando con ellos a medida que descubren diferentes aristas de si mismos (contrario al universo de "La sagrada familia", hermético y sofisticado) en un universo sencillo camino a la pérdida de la inocencia.
En cuanto a "Weekend", pocas veces en Chile se hacen películas románticas que cumplan sobjetivo. Lo que el gringo le llama "feel good movie": estoy ahí, me siento parte de un fin de semana de arrancarse de la asfixiante realidad en que sin querer se ven enredados sus protagonistas. También prima la simpleza, la búsqueda estética y una cuidada fotografía.
Un agrado ver dos películas que no se enredan en si mismas y sin grandilocuencia cuentan una historia sencilla sobre personas perdidas en la fractura de sus propias vidas.
EL QUE MEZCLO LA LECHE CON EL JUGO... LO CACHAN Muchas veces la publicidad (trabajo que también me toca realizar con cierta frecuencia y es una tremenda escuela de rigor) me da muchísima rabia. Entre comerciales que no dicen nada, entregan valores simplemente retorcidos, quedan feos o lucen caros y malos me viene la pateleta sobre la infinita injusticia del mundo en que vivimos. Para que tengan una proporción, un comercial de 30 segundos tiene el presupuesto de aproximadamente 5 capítulos de "Exijo una explicación", se puede financiar una gira de rock y con 3 de ellos se paga por completo una película Chilena. Y el problema no es que sean caros... es que los programas, documentales, videoclips y películas nacionles están completamente devaluadas por el público y el mercado. EN FIN. La cosa es que hoy me compré una caja de "Hugo" solo porque me gusta mucho lo que hicieron con el producto. Una campaña rara y jugada, una caja bonita, un concepto detrás de todo ello, se sacaron el miedo y más encima se la jugaron y pusieron hartas lucas en presencia en supermercados, almacenes y demases. Me caen bien y más encima, el litro que me tomé de Durazno estaba bueno. Así que clap clap clap, ojalá las otras marcas sigan el ejemplo. Y todo este comentario viene de una pataleta que me dio al leer ESTA insólita reseña hecha por un destacado creativo que manifiesta sentir un engaño que la embotelladora Andina sea quién fabrica y crea el producto, no "Hugo" himself. Desde mi punto de vista, por supuesto que Hugo no existe. Es solo una campaña diferente en un mercado que se niega a cambiar.
UNA RESEÑA AGRADABLE NO LE HACE MAL A NADIE Salió a las tiendas el cuarto disco de Sinergia "El imperio de la estupidez", lejos el más consistente de su discografía. Y no lo digo porque me haya tocado ver de cerca el suceso. En general la banda es popular, pero muy mal tratada o simplemene ignorada por la prensa "especializada" . Conozco la sensación de impotencia que produce el que nadie comente tu trabajo. Es preferible que te digan "me cargó" a que nadie se manifieste. La cosa es que Marcelo Contreras, una de las personas que lleva muchos años escribiendo de música y asistiendo a tocatas escribió una reseña bastante "en buena" y menos de "yo no lo hubiese hecho así" en el Mercurio, lo que me alegró ayer. Y más encima hizo referencia al documental "Yo soy así" que acompaña al disco y que realicé con mucho gusto. Esto opinó:
"Tienen la compulsión de retratar al chileno medio con ojo lúcido para describir personajes, actitudes y detalles del carácter nacional. Sinergia habla de "metal pájaro" para definir su propuesta. Por filosofía y música, se trata de una derivación del rock duro según la escuela de Faith No More. Implica risas e ironías a punta de riffs pesados, bajos acrobáticos, baterías incansables, retoques electrónicos, y absoluta falta de complejos para revolver estilos. Este cuarto álbum de la banda de Conchalí refleja que la inspiración metálica y funk sigue rendida a los 90, al cantante Don Rorro, desinteresado en ampliar sus dotes interpretativas (continúa entonando como un dibujo animado, lo que a su vez es la marca registrada de Sinergia), y que el aporte de Panoramix y Humitas con tomate en tornamesas y teclados actúa como un efectivo saborizante que matiza la esquizofrenia metalera. Por otro lado, en tiempos de descargas gratuitas, la edición de "El imperio de la estupidez" es un gesto de resistencia. El primoroso empaque se puede montar como un adorno con figuritas recortables de los miembros de Sinergia. Suma un DVD con un documental dirigido por Eduardo Bertrán, registrando los bastidores de distintas tocatas por ciudades y pueblos. Es el Chile profundo retratado por un lente que se detiene en pequeñas grandes escenas, protagonizadas por una banda de rock que no posa como tal."
PARA TODOS LOS QUE PENSAMOS QUE LA TELEVISIÓN PUEDE CREAR HABITOS, ERRAMOS
Meses turbulentos en la pantalla chica, todo bajo un nuevo concepto: la parrilla flexible. Les explico en palabras de gente normal: antiguamente el director de programación de un canal era la persona que fijaba dentro de una señal (13, 11, 9,7, etc...) a que hora, con que lógica y a que público iba dirigido una determinado programa dentro del total de la programación del canal. A la suma de todos esos programas y sus horarios le llamaban "parrilla programática". Esa parrilla usted la podía conocer, por ejemplo, en la sección "programación" de su diario favorito. Vieja escuela. El mundo completo estaba equivocado. Ahora se pelea minuto a minuto, ya no hay que respetar el trazado inicial, porque no hay plan. Todo depende de los números. Antes, claro, se podía alargar un programa que iba bien, eventualmente una teleserie podía tener más capítulos o un entrevistado mas pantalla, pero al menos sabíamos que tarde o temprano veríamos nuestro programa. Se acabó. Ya no hay tiempo de esperar que un programa, una teleserie o un reality se consagre. O lo hace la primera semana o al infierno, lo que genera un movimiento que me imagino ustedes, como televidentes, habrán notado: los canales programan lo mismo, no generan nuevo contenido, si no que compiten haciendo la versión de su propio canal de lo mismo. En las cárceles hay más famosos que delincuentes, la policía se viste de estrella de rock, la medicina es extrema, los famosos caen al agua, los matinales repiten la programación de la tarde, toda la farándula persigue al programa que tiene éxito... Y se quejan de los Simpson. Es lo mejor que nos puede pasar, amigos. Piénsenlo. Imaginen un rotativo de 4 horas de cualquier otro programa que esté en parrilla. Ahí los quiero ver.
Ya puedo comenzar a respirar un poco más tranquilo. Vi a Sonic Youth. A Radiohead. A Circle Jerks. A REM. A Kiss. A Jesus and Mary Chain. lejos el mejor Oasis que haya pasado por estas tierras... harta cosa. Todos con lo suyo, cada uno en su estilo. Y ahora la cosa sigue. Se acaba de confirmar Faith No More.
Durante el rodaje veraniego del que espero sea mi último tratado sobre rock nacional (de lo contrario terminaré viviendo en la calle), un rockumental llamado "Yo soy así" (una suerte de tierra adentro del rock Chileno) que viene junto al nuevo disco de Sinergia en su versión fan duro y que intento ahora dejar listo para la sala que se interese en exhibirlo en versión amable para todo el mundo, decidimos hacer un par de video clips apoyando sus nuevos singles. No es mi primer video clip con ellos... trabajé en "Mujer robusta", "Todos me deben plata", "Amor Alternativo", "Concurso", "Chilerobot", su DVD en vivo, "Jefe"... harta cosa. Espero les guste, se llama "Hágalo bien".
EL CANAL DEL RATON SE VISTE DE REDNECK Miley Cyrus es una niña del campo, pero se pone su peluca y es Hanna Montana, una exitosa cantante de pop. Su padre decide llevarla a sus raíces. Un conflicto de personalidades tan interesante como la serie que gestó este clásico del séptimo arte. Un Grease Brillantina sin ningún brillo. Y así con Zack Efron, Jonas Brothers... la historia seguirá infinitamente mientras sigamos con devoción a estos prototipos llenos de valores. Como lo ha sido Santa Britney. Amen, canal Disney.
LA TREMENDA DIFERENCIA ENTRE UNA NOVELA HECHA PELICULA Y UNA PELICULA QUE FUNCIONA MEJOR QUE LA NOVELA. La película el Código Da Vinci en verdad era un entuerto. Ron Howard se complicó en un adapitación latera como pocas, de poca profundidad que no llegaba nunca al rollo real de las grandes cintas de matiné: acción, suspenso, drama, algo de comedia... los ingredientes básicos. Da la sensación que el director se hubiese tomado demasiado a pecho un asunto que no daba para tanto. Ahora se quitó de encima el peso y decidió hacer una película de acción, simple, con explosiones, intriga, algo de comedia y momentos cmpletamente absurdos. Me atrevería a decir que ligo más "Angeles y Demonios" a Indiana Jones, James Bond, definitivamente Misión Imposible o las antiguas cintas de suspenso con giros dramáticos inesperados, salvar el mundo y explosiones absurdas que con un tratado sobre el mundo Católico. Por eso me entretuve. Harto. En ningún momento del eterno metraje me aburrí. Y eso, para un director como Ron Howard, es mucho más de lo que esperaba.
Y de apoco ir retornando al mundo real. Actualizar esta página, leer los comentarios y el entusiasmo antes de salir al aire mezclado con el extraño tufo que tuvieron los 16 capítulos que televisó "Exijo una explicación", programa del cual me siento más que conforme. ¿Horarios? ¿Fechas? ¿Segunda temporada? No tengo idea, se supone es el Canal de Chile, tus impuestos se van derecho a parar a esa estación de telelvisión, si te gustaba o no el programa, tu derecho era ir y expresarlo libremente. La cosa es que no me quedé en mi casa disfrutando de los millones que uno gana intentando cambiar las cosas en la caja chica. Y piensop lentamente ir escribiendo sobre lo que veo, lo a alguien le interesa saber (por eso se mete a este blog, no?) y pese a no tener constancia, creo que la gente simplemente se encuentra con la información el web, asi que bienvenidos otra vez. Es Mayo y aquí estamos, en el mundo de las comunicaciones, transmitiendo en vivo otra vez.
Navidad. De regalo para mi cuñada: "Monopoly". "La gran capital" en Español. Jugamos. La primera vez partí ganador y disfurté cobrando las rentas de mis cuñados, riéndome cuando caían en mis propiedades y debían pagar cifras estratosféricas. Logré incluso el monopolio de los servicios de transporte para terminar ganando el juego, dejar a todos en la ruina, ver uno a uno retirarse de la mesa, burlándonos de hipotecar sus pequeñas propiedades. Vendiendo casa a casa. Logrando el monopolio de los servicios públicos. Al día siguiente jugamos otra vez. Esta vez no fue igual. Lentamente tuve que hipotecar mi casa. Todos se rieron de mi. Hipotequé hasta la más mínima propiedad. No fue tan divertido. Mas bien fue miserable y deprimente. El juego siempre termina en lo mismo: un solo ganador y una gigantesca masa de quiebras, hipotecas, deudas y quiebras. Lástima que en la vida real sea tan difícil guardar el tableroy recordar que todo esto es en verdad un simple juego.
ALGO PARA LO QUE NO ESTABAMOS PREPARADOS. Cuando era un muchacho, alucinaba mirando en catálogos cosas que vendían en USA que jamás podría tener. Las poleras de bandas que promovían por MTV, los catálogos de ropa que venían a veces en los discos de NOFX, o lo que fuese que escuchara en ese entonces. Mi polera de Operation Ivy, que tuve que pelearme con un amigo para comprar en "Cemento" del portal lyon. Ayer en el centro comercial me topé de frente con uno de mis grandes pánicos. Había una polera de AC/DC INCREIBLE colegada de un estante. Gastada y todo. Seguí y así fui llegando a Ramones, Rolling Stones, Sex Pistols, Clash, Police... En un inicio me espanté. Pensé en toda la gente espantosa que no sabe ni su propio nombre que escucharían a Dady Yankee con la polera de Sex Pistols puesta porque se le ven las pechugas mas paradas. No sabrán jamás como suena "Never mind the bollocks", ni menos lo increíble que estuvo el concierto en Santiago de la gira "Filthy Lucre". Ahora ya no importa. La democratización (y capitalización) de los recursos permiten a todos tener todo. Independiente de quererlo. Es 2x1. ¿Que importa que me guste el grupo? ¿Que importa la revolución de Londres? Bob Marley luce increíble en las estanterías de las multitiendas. Sin miedo a la Babylon.
A la hora de hacer una película de ciencia ficción siempre hay que tener en consideración el volumen y calidad de los efectos especiales que están considerados en el guión. Event 16 plantea una estética completamente diseñada en base a un croma. Pero una flaite. Con efectos especiales que intentan pasar por "simples". Pero caen en lo flaite. El guión no es bueno, las actuaciones tampoco, los efectos menos. No se las recomiendo. En serio.
Si hace unos años ver "lucasfilms" al inicio de una película me hacía pensar que era el seguro de ver algo de calidad, ahora de inmediato pienso en la duración de la película y a que hora me la estropea el guatón comerciante inescrupuloso ese. Esta película parte como avión. Brillante. Todo el primer acto es increíble y hace pensar que veremos una cinta como las que me hacían vibrar de cabro chico. Pero no se podían quedar en las aventuras de Indiana. Y nos metemos en un forro romántico baboso que es como si me dijeran que 007 ahora anda por la vida con una muda y puso en el auto una sillita que vibra. Basura. Si es posible, solo vean el principio. Luego, a otra cosa.
Hace unos años nadie se hubiese atrevido. Hasta hoy, de hecho, nadie nunca se hizo cargo de la famosa frase "El mercurio miente". En estos tiempos en que nada es tan importante y las cosas pesan como un paquete de cabritas, se puede perfectamente realizar un documental sobre un grupo de estudiantes que decide hacer su tesis sobre el manejo de información de el diario "El mercurio". Si bien la película como tal tiene sus "peros", la inmensa alegría de sentir que ya puede David hacer películas que a Goliat le signifiquen una pequeña piedra en el zapato hace sentir que de a poco la cosa ha cambiado y nos vamos enterando de lo que en USA llaman "archivos descalsificados". Un gran esfuerzo de Ignacio Agüero por seguir dignificando un mercado que al público Chileno pareciera importarle un rábano: el documental. Y aunque a muchos ya nos tiene hostigados hasta el cansancio el tema del golpe, el gobierno y todo lo demás, lo escencialmente importante es que si no aprendemos a hacernos cargo de esa parte de Chile, nos va a volver a pasar tarde o temprano que terminaremos todos manejados por una mano. Ya sea el banco, la empresa, las deudas, un dictador, la iglesia o el sol. Porque asi funciona la cosa.
- HOY SABADO, DESPUÉS DE LA TELETÓN: "El loco mundo de los famosos" - Este capítulo tiene un valor interesante dentro de la temporada, ya que es primera vez que como equipo nos enfrentamos al hecho que eventualmente, al salir el programa al aire, yo también formaré parte del mundo que estamos retratando: el de la gente que se ha hecho conocida en Chile. Básicamente, un recorrido por el mundo del público, la gente que sale en la tele y la que todos conocemos. Una pequeña reflexión sobre el mundo de la distracción que concluye mostrando una realidad algo más preocupante, que es la llegada de los personajes públicos a la política. En un rodaje que tuvo lugar en la sede del partido Radical, nos juntamos a conversar con los cerebros detrás de una operación para salvar un partido que incluía a actrices y conocidos políticos. Poca preparación, errores básicos y la actual consecuencia del proyecto: fue un fracaso. - DOMINGO EN LA TARDE (Después del fútbol, antes de "El último pasajero") "Chile, país de records" - Si nos detenemos a mirar nuestra historia, tenemos una pequeña gran obsesión con lograr superar marcas. Choripanes, piscos sour, cirrosis, todo cabe en nuestros records. Así, fuimos a conocer a variados personajes que han conseguido una marca (al menos moral, porque Guiness no tiene registrada prácticamente ninguna) y al Sensei de Talca, un personaje que ha hecho de superar marcas una forma de vida. Y en un gigantesco esfuerzo de producción, registramos el record de Pomaire "El chancho de greda mas grande del mundo". Una locura. Personalmente, creo que es uno de los grandes capítulos de la temporada. Un reflejo de lo que somos y la increíble necesidad que tenemos de sentirnos ganadores a toda costa. - MARTES, 24 hrs. "La ruta del Ovni / Los contactados" - Hay una llamativa historia tras este capítulo. Un alcalde en Vilches decidió armar una "ruta del Ovni", un camino trazado en que los ufólogos viajan porque dicen que se ven ovnis. Así, nosotros decidimos viajar con 4 personajes que no solo han visto Ovnis, sino que han compartido con el chupacabras, han andado en naves, tienen extreterrrestres en el patio, sacan fotos a naves donde uno no ve nada, entre muchas otros sucesos paranormales en la zona alta de "el enladrillado" un espectacular lugar ue parece construído por alguna tribu o algo asi, pero al parecer son formaciones naturales... o de ovnis... En la segunda parte, luego de "las cosas que odio de santiago", compartimos con dos amigos: uno se contacta por la pelada con el arcangel san miguel. El otro le hace preguntas mientras está en trance. Asi, juntos, están escribiendo un nuevo capítulo de la biblia que le están haciendo llegar al actual papa al vaticano. Otro capítulo que nunca termina de asombrarme, pese a que lo he visto millones de veces.
En mi extraña y confusa pre adolescencia, Metallica era una de las bandas que sonaba constantemente a mi alrededor, en una extraña mezcla con los otras canciones que rotaban en mi cassettera. De hecho, si hago memoria, recuerdo mi pequeño mueble de madera para poner cassettes que incluía a Suicidal Tendencies, INXS, Misfits, The Police, Anthrax, The Clash, Sex Pistols, A-ha, The Beatles, Rolling Stones, Faith No More, Michael Jackson, Soda Stereo, M.O.D, Pet Shop Boys, Guns and roses y... Metallica. Confuso, pero asi era la cosa en ese entonces, una mezcla de lo que llegaba por la radio, por los videos de skate (aunque jamás anduve en uno) y la escasa información que llegaba. Master of puppets, Ride the Lighting y mucho mas tarde el álbum negro sonaron fuerte. Muy fuerte. Y en todo Chile la banda se tranformó en un ritual. Un culto solo comparable con el que generaba Iron Maiden. Pero pasó el tiempo, se cortaron el pelo, comenzaron a hacer video clips cuestionables y dió la sensación que no estaban haciendo las cosas taaaan bien. Load y Reload no son malos discos, pero los rumores que llegaban sobre la banda no eran precisamente lo más rockero del mundo. Esta película registra la grabación de St. Anger, el disco con el sonido de batería mas tarriento desde la caja de GIT, irregular musicalmente y lleno de altos y bajos en su "making off". Es un buen documental. Un poco largo no más. Hay momentos mitológicos para la historia del rock: Mustaine haciendo llorar a Lars Ulrich al contarle que siempre se ha sentido un segundón. Un sicólogo haciendo el loco y finalmente la llegada siempre simpática y carismática de Trujillo a salvar la situación de no tener bajista. Ahora que Death Magnetic se deja escuchar, esta es la película perfecta para recordad de que fantasmas hay que operarse antes de ponerle "play" al nuevo disco y poder disfrutarlo.
Zeitgeist es un documental sobre los métodos de control que tiene "el poder" para dominarnos y obligarnos a hacer exactamente lo que ellos quieren que hagamos. En un repaso que incluye la religión, el dinero, los medios y la entretención, vemos la historia de la estafa mas grande de la historia de la humanidad: la sociedad como un montón de normas falsas que determinan "lo bueno" y "lo malo". Abiertamente, una de las películas interesantes que me ha tocado ver últimamente y mas encima descargable gratis y con subtítulos en Español. De todas formas es interesante que la película plantea que "la verdad" no existe, sin embargo a lo largo de todo el metraje podemos concluir que la cinta se considera a si misma absolutamente VERDAD. Pero en fin. Ah bueno, por supuesto repasamos la caída de las torres gemelas, pero... ¿a alguien le cabe dudas a estas alturas que no fue un árabe loco que vive en una cueva el que las tiró abajo? ¿No tenemos clarísimo que no hay ningún motivo para creer que el avión del pentágono no existe, que hubo bombas al interior de los edificios, que fue una guerra civil autodeclarada muy necesaria para poder invadir Afganistán, no?
Una temporada. Eso fue lo que me prestaron de esta serie sobre la que jamás había escuchado absolutamente nada antes. Una producción original de HBO sobre un actor en ascenso y (el verdadero conflicto) el amigo que le hace la pega / el manager típico de L.A que se cree la raja y siente que tiene el mundo bajo sus pies. Me duró un día. Fue lo que tarde en ver todos los capítulos, uno tras otro. Para todos quienes han tenido algún tipo de acercamiento al mundo laboral en Estados Unidos, es un retrato increíble de la forma que se tiene allá de entender el éxito. No como una forma de surgir en la vida, ni como una herramienta de creatividad, si no como un rita y afloja en el que solo es relevante meter gente en las salas, hablar de números el día completo, el auto, la dimensión de la cinta, el box office, las críticas. Nunca se habla de la calidad del producto. Es completamente secundario. Sumamente interesante y recomendable. Además de entretenida. El personaje de "Ari", el manager cabroncito de Hollywood es, simplemente, notable.
Hola. Los invito a ver exijo una explicación, un nuevo programa de televisión a través de las pantallas de TVN. Este y todos los Martes vamos recorriendo en 30 minutos distintos mundos de un país llamado Chile. Cap 1: Gays Cap 2: Famosos Cap 3: Nanas
LA LEVE ENORME HISTORIA DE UNA POETIZA QUE ENCONTRABA EL MUNDO UNA MIERDA.
Un documental sobre la historia de Stella Diaz, una poetiza punky que tuvo una juventud llamativa, una adultez lúcida y ebria para terminar en una vejez espantosa. Todo esto retrata la película que en 60 minutos recorre su vida y obra y que tiene como mayor fortaleza el increíble universo del personaje que retrata. Una vieja loca, pero a su vez completamente lúcida. Una poetiza buena para los combos, que todos los hombres querían y que tuvo a los 70 años un romance con un chico de... ¿25? Como para que no se diga que en Chile no exsiten este tipo de personajes. Gente ruda, apocalíptica, que no necesita sacar libros ni discos, ni nada, porque son cultura en si mismos. Una película interesante, que desde el primer minuto perturba al espectador con una vieja que está como cabra, que - dicen - tenía un talento apabullante, pero en la película no pasa de ser una punki. Recomendable, de todas formas. Un personaje increíble, aunque no para morirse de la película en si. Bueno, al final dan ganas de morirse. Pero bien.
Una película sobre la cual no tenía ninguna referencia mas que Philyp Seymour Hoffman y Ethan Hawke. Y para complicar mas la crew, veo el afiche y ahí está Marisa Tomei. Cuando menos un casting raro para un título igual de extraño. Sin embargo, apenas parte la película en un delicado clima de comedia que se va transformando por medio de recursos en la peor de las tragedias griegas, uno engancha con la historia y ya no la puedes soltar. Un estúpido plan de asaltar una joyería para salir de la miseria une a dos hermanos en la más miserable historia de suburbios gringos en un largo tiempo. Si bien hay un recurso de llevar hacia adelante y hacia atrás la deprimente aventura de los hermanos desde el punto de vista de toda una familia que en un punto agota, la película corre tan bien, el casting funciona extrañamente bien y el aire de película antigua esta tan correctamente logrado que da la sensación de haber asistido a ver una gran historia con un dejo Cohen. Recomendable para gente que quiere salir del cine pensando "menos mal que hay gente peor que yo".
OASIS - DIG OUT YOUR SOUL METALLICA - DEATH MAGNETIC En un mundo de My space, en que lo único que importa es quién conoce a la banda mas nueva, quién sorprende con el nombre mas raro y quién asiste al recital mas inesperado en Chile, opto por la ignorancia y volver atrás. Acá hay dos discos que no aportan nada, solo revuelven a las bandas en su esencia, rockera y sicodélica en un caso, pesada y dura, en el otro. Escuchar a Oasis hacer buenos, pero muy buenos temas vuelve a ser un placer. Puede que ya no sean los himnos de estadio de "What's the story", pero quién los necesita cuando te entregan un tema como "The turning", se pasan por la raja a los Doors y copian "Five to one" sin que se les mueva un dedo para transformarla en otro tema completamente diferente. Muy buen album incluso para aquellos que no soportan a la banda "por pesada". Son estrellas del rock, no profesores de Física! El segundo caso es mas delicado, porque antes de entrar a Death Magnetic hay que perdonar a Metallica. Si no lo haces, mejor ni poner play. Olvidarse del documental, las pachotadas dichas por la prensa, los clips mamones. Si sigues pensando "vendidos", mejor no hacer la pega. Ahora... si logras pasar a la fase B, te espera un disco interesante. Una especie de "Grandes exitos", pero de temas nuevos. El primer track "That was just your life" cruza de los primeros 3 discos de la banda, "The day that never comes" como la balada épica que se transforma en Metallica clásico, "Cyanide" recordando su album negro... Interesante. Aunque igual los miro con un poco de resentimiento y estupidez. No lo puedo negar. Aunque me interesa lo que hacen, sin duda. ¿Quién necesita a estas bandas re inventándose? ¿No fue por eso que se fueron a negro durante un buen tiempo?
Cuando partió Pixar con las películas de animación digital, siempre estuvo muy claro que sería un cambio definitivo para la industria cinematográfica. Y toda la irrelevancia de las películas de la competencia (Dreamworks, en general) le ha dado la libertad al estudio asociado a Disney de crear un universo alternativo en que la imaginación tiene rienda suelta para desarrolar los conceptos a niveles que nunca nos imaginamos. Wall E es una volada. Desde el punto de vista que lo miremos. Cruceros espaciales, casi ningún diálogo, un futuro deprimente con seres humanos mórbidos e inútiles y una historia de amor entre dos robots (uno de ellos en busca de la vida en la tierra para poder regresar a habitarla) son solo alguno de los items mas llamativos de este suerte de "2001: odisea del espacio" de los dibujos animados. Completamente recomendable para todo el mundo. Rayé con la película.
Se podría decir que esta es la película con mas prensa especulativa que haya llegado a salas, solo comparable con 007 y el alcalde de Iquique haciendo el loco porque saldría que es Bolivia el país en que se trabaja. En FIN. Me decidí a ver, luego de un largo tiempo de mirarla y no entrar a la sala "el Tony Manero". Es que el Chile marginal, oscuro y mas encima de época que propone no me parecía el plato de porotos mas atractivo para probar. Y la porotada, de frentón, tiene una digestión compleja. Primero porque el personaje que se retrata es del todo un tipo enfermante. Un bailarín sicótico que no es capaz de lidiar con la realidad interpretado con maestría por Alfredo Castro. Luego porque todo es oscuro, de corte directo, fuera de foco al borde de lo desesperante. Pero como todo lo descontrapesado del preciosismo que se intentó en "Fuga" (la anterior película del equipo) se buscó balancear para lograr una cinta cochina, ruda, casi grosera, al final cuesta mucho digerir el resultado final. Ahora, quién soy yo para cuestionar una peli a la que le fue la raja en Cannes. Nadien. Ah! Hector Morales tiene un papel notable. No se que tiene su rol, pero inmediatamente se engancha con su absoluta decadencia, como todo en la cinta. Finalmente, lo que más llama la atención es que el director decide abiertamente odiar a sus personajes. Hasta destruirlos a todos, sin remedio.
REM es una de mis bandas favoritas. Y claramente la mitad del respeto que se han ganado a lo largo de su trayectoria ha sido sobre el escenario, lugar en que la banda suena mucho mas potente y sólida, especialmente los tracks mas baladeros. Ya verlos a ellos era para mi suficiente show. Sin embargo, SUE se transformó en una maratón de bandas de los mas variopintos estilos. Vamos en orden: KAISER CHIEFS - La primera banda de la primera maratónica noche. Pop rockero, poca gente pero sólido. Suenan bien, tienen hits y sostienen un show que se hizo medio largo, pero bueno. MARS VOLTA - Creo que todos los que ya habíamos visto anteriormente a Mars Volta teníamos claro que esta no sería la noche fuerte de la banda. Y eso que todos sabemos que son buenos, pero finalmente el caos sonoro terminó por agotar a un público que a la media hora ya no quería mas guerra. REM 1 - Muchas ubicaciones vacías para la primera noche de REM, banda que se la jugó por hacer dos repertorios diferentes ambos días (por suerte). El arranque con "Living well is the best revenge" auguriaba que la cosa iría bien. De inmediato llama la atención potentemente las visuales y el discurso de Oabama que ya nos tenía enfermos. Less talk, more rock. GANJAS - Da gusto cuando una banda se sube a un escenario y, simplemente, no se dice "Oh, que lata que sonó a la chilena", porque Ganjas estuvo completamente a la altura de las circunstancias. Una estellita y dos sonrisas. JESUS AND MARY CHAIN - Si te gustan, vuelan la cabeza. Si no, no estás invitado a la fiesta de guitarras infernales en un pop rock con una ejecución perfecta. Un show tieso como todos pensamos que sería y la oscuridad necesaria para recordarnos quienes son. REM 2 - A mi gusto, lo mejor de todo. Ganó Obama, Stipe llora y saca ases de la manga que nunca pensé que tocarían. "Radio free Europe", "I believe", "Sweetness follows", entre muuuchas otras. Simplemente, memorable.
PD: Nos estamos poniendo fomes como público. Ojo. Cancha VIP... cancha shit! La gente parada mirando sin hacer nada!
Ultimamente el cine dio un giro por intentar humanizar a sus viejos héroes. Si Batman ya es de carne y hueso, no faltaba más para Bond, desde la película anterior mas cercano a Bourne que a Pierce y sus lanchas volando por los lagos. El arranque de la película es, simplemente, buenísimo y llama mucho la atención ver a un Bond que se equivoca, se emborracha, la caga, mete las patas, pero pelea como los Dioses. Una lástima que no hayan sabido sostener la tensión durante todo el metraje, ahógandose en historias secundarias que no son lo que realmente fuimos a ver al cine. Aunque 007 nunca me ha interesado demasiado, creo que Casino Royale y esta deben de ser dos de los mas grandes aciertos de la saga. Así de simple. Asi que... bien por los espías superheróicos buenos pa la fiesta, las chiquillas y el copete.
Los Copano están en Telecanal por las tardes y la medianoche de los fines de semana, horario en que en general los capto por la señal de mi televisor sin cable. Tal cual suena. Nunca pude ni siquiera ver mis propios programas mientras fui televisado en el loco mundo de la TV pagada. Los hermanos que comparten pantalla con el realismo mágico de espacios como "Pura Noche" (imperdible), el clima con Pato Laguna, el incomprensible "Pago X ver", un programa al que no le se el nombre pero me acompaña en el trasnoche sobre mascotas, algunas buenas series (buenas - buenas) y el llamativo "como en la radio" (último lugar en que se habla de fútbol sin llorar y chillar, aunque por supuesto con debates al borde de la esquizofrenia) pasaron de un lugar en que tenían cada vez mas horas de pantalla a un canal en que tienen un "programa de televisión" como todos lo conocemos. Dejando de lado el desgaste de su propio trabajo que provocó el hecho de improvisar horas y horas en el cable, en Conspiración Copano se notan más cómodos, tranquilos y mezclando un late de Nicolás con un programa de humor de Fabrizio. No me interesa comentar nada malo sobre el programa, que efectivamente le puede caer muy mal a mucha gente, si no más bien centrarme en uno de los aciertos mas grandes del humor en tv que me haya tocado ver el último tiempo. "Niños con problemas de adultos" es un micro segmento del programa en que por medio de cortes y frases de cabros que deben tener algo así como 10 años logran una recreación que retrata algún asunto del mundo adulto pero en la óptica de un niño. Simplemente, en la tradición del mejor humor absurdo nacional, que siempre ha sido nuestro fuerte como país y teníamos botado hace varios años. Yo diría desde la partida de "Medio mundo", "Chile Tuday" o "Plan Z". En el teatro del absurdo, Chile fue un referente por muchos años. Al igual que en TV. Incluso libros y chistes de Condorito hacen gala de nuestra fortaleza, pero hemos perdido el humor. Háganse un favor y vean la sección. Guena.
OTRA COLUMNA QUE NO ME PUBLICARON EN EL PRESTIGIOSO PASQUÍN. Por fome será...
Titulo columna: "Los jóvenes son tontos". Si yo juzgara por los medios, pensaría que los jóvenes son una masa de imbéciles. Especialmente si consideramos que en la sociedad de consumo, todos somos “público objetivo”, estrato, ingresos, cifras. Pongamos un ejemplo: la “dueña de casa”. ¿Cómo trata la tele a la “dueña de casa”? Mujer que se queda en casa con un leve retardo a la que hay que explicarle todo en un tono lento y pausado. A ella corresponden los programas matinales, de cocina y corte romántico. Lucha contra la grasa, sus mejores amigos son la aspiradora y el trapero. Son un poco aspiracionales, especialmente luego de una campaña de jabón humectante. Con los jóvenes la cosa es mucho peor. De partida, la publicidad decidió usar ese tonito insoportable al borde de pasarse a caca del “lolo buena onda”. Para todo tienen una frase imbécil que corona sus actitudes al borde de lo incomprensible. Odian a las mujeres. Especialmente a las que se supone, aman. Las expulsan de sus fiestas, las engañan por teléfono diciendo que van a dormir para cortarles o buscando excusas para terminar con ellas para poder ir a chupar al tugurio de la esquina. Solo utilizan a sus amigos para insultarlos, gritarles, estafarlos o conseguir “minas”. Homo fóbicos. Desde “se le quema” hasta un grupo de gente aprisionando a su amigo por considerarlo amanerado. El final en que le enrostra a sus amiguitos que se irán “sholitos” roza con lo soportable. Cada vez que las universidades quieren reclutar gente apelan a las estrategias mas llamativas existentes al alcance de la mano. No voy a repasar las campañas del servicio militar. Me imagino que tendrá que ver toda esa porquería de “la opinión pública”, “la gente en la calle” o toda esa porquería que usan para hacernos pensar que su conveniente opinión es lo que nosotros creemos. Recuerdo que en mis tiempos mozos teníamos grandes exponentes. Chico Jano (que aún mantiene su estatus de “joven”) en los grandes estelares explicando que es un skate, que es “bacán” o porque se “andaba” con las niñas en vez de esa hermosa palabra que es “pololear”. ¿Como puede ser que hayan pensado que el mejor representante de la juventud era Jorge Aedo gritando como poseído sobre mis clips favoritos en Sábado Taquilla? Comparini era ser joven? Rodolfo Roth? El Guille? Sin Mochila? Los medios ven a la juventud igual que la política. Ni siquiera ese pequeño valium que fue la “revolución pingüina” sirvió para que los vieran de otra forma. Ni Naty, ni los Copano, ni nada. Siempre volvemos al mismo punto. Sintonizo un programa juvenil. Están haciendo a una chica comer arroz con gusanos en un formato que es la secuela del estelar juvenil que hizo popular a Viñuela (prócer) y que terminó con la animación de Billy DJ, suceso que creo que no viene al caso comentar ahora ni nunca. Pescar adolescentes por la paja es bastante típico también. ¿Es tan difícil apuntarle a ese público objetivo que hay que lapidarlos como una masa extraña que se mueve bolseando para “carretear” y pasar “piola”? Porque entiendo que el prejuicio de los medios va sujeto sobre las estrategias comerciales que van dando resultado. Si no, de la radio ya hubiesen sacado a todos los “lolitos” que poblan el dial y tienen las mayores sintonías. El problema pasa claramente por el hecho que nadie les pregunta a ellos mismos nada. Los que están en la parte más alta de la jerarquía no son jóvenes ni tienen ganas de entender nada. Nunca han entendido a sus hijos mas allá de que están en la “edad del pavo” y que se les va a pasar, como su fuese una enfermedad. Lo que es peor, siguen creyendo que son medio juveniles por ir a Vitacura a carretar comiendo rolls palta / queso crema / chequera / caca. Bueno, la cosa seguirá así, chicos. N o esperen que los respeten mientras crean que son piscólogos. Y TU HERMANA!
PD: Lamento haber dejado fuera de esta columna asuntos cruciales como “Tremendo choque”, “Xfea2”, Huevo Fuenzalida,”, “BKN”, “Rojo”, Paulina Magnere, al grandioso Rodrigo Eitel, “Amango”, “XFEA2”, Karin Yanine, Kel, ADN (Sánchez en general), Stereo 3, entre muchas, pero muchas otras.
COMO DIABLOS LLEGUE A ESTA PORQUERÍA. Hace mucho, pero mucho tiempo que no veía una comedia tan fome, estúpida y que denigre al espectador con chistes de mierda que esta basura. Con el presupuesto con que se hacen 2000 películas de Matías Bize, durante algo así como hora y media intentan sostener una película de suspenso - comedia que tiene como principales atractivos mujeres que se supone son guapas (rednecks tóxicas de esas con una vejez fatal), el moreno de "Nacho Libre" (dígase de paso, muy de mi gusto) haciendo chistes espantosos, el gordo de Mean Girls y Party Monster (por ahora, actor olvidable) y un guión que no soporta el análisis de un niño de segundo medio chateando con la película de fondo por si sale una teta. Ni para el cable. La cagó no más. Pésima. Horrible. Fome, tonta, mal hecha, rasca, lo peor. Ni a mi peor enemigo. Bueno... tal vez si. Si estás leyendo, peor enemigo, esta es la tuya.
PD: Además la dirigió el colega que hacía de Freddy en Pesadilla. No es perdonable. Ojalá se le aparezca Krueger raspando el pizarron con las uñas y una enfermera lo atraviese con la lengua.
AL PARECER, LA MUSICA NO LE INTERESA A NADIE. NI A MARIA, LA MUSICAL.
Esta columna iba a aparecer en el pasquín, pero no sé que pasó. Me imagino que no estaba tan buena. Aprovecho de publicarla acá.
LA ALEGRIA YA VIENE
Moraleja de hoy: Sexo drogas y rock and roll en nuestro país es una pésima mezcla.
Tengo una banda de rock. Tiro al aire. Toco batería.
Tocamos en algunos locales de punk en los 90, taloneando a Fiskales y Bbs Paranoicos.
En ese entonces yo ponía todo mi empeño creyendo que tarde o temprano todo el esfuerzo que significa acarrear el bombo, arrastrar los fierros por los pasillos de los locales sería recompensado con una vida de músico. Lo mismo que me imagino pensaban las bandas que merodean (Subradical, Insuficiencia Radial, Alternocidio, Vadca, Supersordo, entre millones). Buenas en general. Ruidosas y enojadas.
Es que llegada la democracia nos vendieron que todos tendríamos cultura y espacios. Que la cosa iba a funcionar.
¿Se supone que el foco central de estos tiempos sería la cultura, o no?
¿Cuanto pelotudo con zancos nos tuvimos que mamar? ¿Cuanto artista plástico, campañas del Sida ultra rebuscadas con mimos? ¿Acaso no recuerdan cuando nos vendían que una batucada era cultura?
No pasó nada.
Chile tiene una larga trayectoria de bandas que han sufrido el eterno letargo de ser músico en Chile. Un país que no perdona a los músicos y en que el que toca la guitarrita tiene dos chances: plata en la cuenta de ahorros o ser Bruno Diaz (en el dia una cosa, en la noche superhéroe).
Soy socio de la SCD, heayudado a bandas en Viña, grabado tocatas de mierda, pseudos músico, trabajado en MTV, Via X, metido en sellos, mil video clips, que se yo. Incluso hice una película sobre los músicos de los ochenta.
¿Por qué en Chile no son ídolos? ¿Por qué los rockeros no pueden rockear?
O sea, lo más cercano que tenemos a una estrella del rock fue ultra castigada en su momento por consumir drogas y ser pesado. El mundo se cagó en Jorge Gonzalez por portarse como una estrella de rock.
¿Qué estamos esperando? ¿Qué se comporte como el profesor de catequesis?
Todas las bandas que conozco terminan aburriéndose del esfuerzo sobrenatural que significa mantener vivo el asunto. El platal que se va en amplificadores, baquetas, platillos y micrófonos. El agobio de la bipolaridad estrella de noche / esclavo de día.
En general el discurso de la industria apunta a la decadencia de las casas discográficas, pero eso no es cierto. Tienen que reinventarse y ya está. He trabajado con Sinergia y se que la cosa les funciona sin dependender de vender discos.
Claro, seguro los sellos recuerdan los buenos tiempos en que soñábamos con la cosa funcionando. Había millones en el aire y nada se ahorró viendo un futuro mas gris.
Una gran época. La Ley y su glamour. Los Tres sacando hasta en vinilo excelentes discos grabados sonando perfecto. Los sellos buscando bandas hasta debajo de las piedras: Christianes, Los Tetas, Ex, Tiro de gracia, el disco rojo de Lucybell, los inicios de Chancho en Piedra, el hippismo de Elso Tumbai, Nicole, la maquina de hits que era Glup, Entreklles. Programas de música Chilena, revistas. También freaks como Jano Soto, Santa Locura, Aleste o Diva.
No se que pasa. No tengo una explicación para el fenómeno.
El público se aburre, los músicos no generan mejores discos, menos publico en los recitales, mejores salas de conciertos, pero… no resulta.
No solo lo vemos esto suceder en la música.
El cine está teniendo el mismo deterioro. De hecho, he ido escuchando cada vez mas fuerte ese comentario que parecía desterrado del país: “El cine Chileno es malo”.
No hay fenómenos como antes. Apenas fríos resultados.
Lo de la cultura en la tele ni lo voy a mencionar, y meterme en el teatro me da terror. Me da lata analizar los fondos de estado y todo eso a lo que he postulado miles de veces, incluso ganándolo una vez.
El impuesto al libro, los precios de las exposiciones, el estado de los techos del bellas artes, la poesía se va de a poco a la chucha y cada vez hay menos actores culturales que nos hagan ver la salida al túnel en que nos estamos metiendo.
En todo caso, hay voces nuevas. No se puede negar.
Pero mientras nos interese más nuestro débil fútbol, la vida íntima de gente irrelevante y llenar el estadio con RBD por sobre cualquier manifestación artística estamos hasta el rábano.
Desgraciadamente, nunca hemos interiorizado esa frase que tanto nos intentaron inculcar en estos años de democracia: La cultura entretenida.
PLASTICO REAL. Una cinta sobre un chico que se enamora de una muñeca que pide por internet. No un maniquí. Una con una vagina, tamaño real, lista para la acción, sin embargo en manos de Lars, se transforma en una a la que, finalmente, incluso le tomas cariño. Igual que el pueblo en que habita, en el cual la gente comienza a actuar como si el plástico fuese de carne y hueso (lugar en que radican los únicos guateos de una buena historia), apareciendo las situaciones mas insólitas pensables. Suena a la premisa mas estúpida de la historia del cine, sin embargo, pese a sus leves cargas de moralina, de drama - humor y de historia básica rural de los Estados Unidos, la cinta agarra un vuelo inesperado y se transforma en una buena historia de amor, adaptación y formas de enfrentar el pasado. Es gringa. Pero gringa profunda, no de tortazos en la cara. Nada de densa, rara, de esas en que no sabes muy bien de que te estás riendo, pero te saca una incómoda sonrisa. Confirma claramente la teoría que USA se volvió loco. Siempre lo estuvo, pero ahora se están atreviendo a hablar de ello. Como la clase política Chilena. Recién ahora se están atreviendo a mostrar la locura que produce el poder.
CUANDO SER JUDÍO ES MÁS IMPORTANTE QUE SER HUMANO. SALUD. Me gustaría decir que "El Brindis" es una película mal hecha, pero no puedo. Tampoco que le faltan cosas o le sobran otras. Es una suerte de mega producción sin motivo, de gasto inecesario y despliegue de recursos casi holocáusticos (es necesario que en una cinta chilena / judía veamos detenidos desaparecidos y victimas de campos de concentración? No hay un cliché mas grande al cual tirar mano?) Es tan solo que en la obra de Shai Agosin (el chico que para mi jamás dejará de ser el anfitrión del club disney) no pasa nunca mucho más que un forzoso perdón y una montonera de tradiciones que solo nos pueden llevar a reflexionar sobre la redención del pueblo Judío. Rituales que para quienes forman parte de su cultura son muy importantes, llenos de simbolismo y para los pobres mortales que nos quedamos observando desde la orilla como corre su rio solo podemos pensar que "esta bien, son judíos". Me sentí minoría étnica viendo esta película. Es de esperar que en la segunda que desarrolle los temas sean mas universales y noten que, en realidad, el pueblo judío es solo uno más en una gran masa que llamamos humanidad. Ni mas ni menos importantes. Salud por eso.
PD: Logran dar ganas de tomar litros y litros de vino al terminar la cinta.
¿PUEDE KRAMER PROMOCIONAR PRODUCTOS UTILIZANDO LAS FRASES Y MULETILLAS DE TERCEROS? Salta a la vista que el comercial de la unión de Din y Abc es, por decir lo menos, llamativo. Casi al borde de lo ética mente lógico. ¿El "power" no es un derecho de Lagos? ¿Hablar como Fabrizio poniendo el nombre de una ex novia en la promoción no es raro? Da la sensación que jugaron en líneas muy delicadas. A todos les produce gracia que Kramer los imite. De hecho, el tipo es tan bueno, que se pelean sus imitaciones. Sin embargo, es lógico que alguien que se retira un tiempo de la televisión (por ejemplo) por sobre exposición vuelva a la pantalla en manos de un actor? Algo parecido a lo que me pasó con el horrible comercial de "Paz" en que todos dicen "paz". Desde los dobles de Marco Antonio Soliz a John Lennon. ¿Se puede utilizar la imagen de un tercero, aunque sea una reconstrucción? Claro, sería lo mismo que cuando han reconstruido a Arturo Prat, Colón... pero acá es raro. Por lo menos se pudo haber rajado con un numerito nuevo, pero el comercial es simplemente lo que hizo en Viña pero mas corto y menos gracioso. En fin. POWER!
LA NUEVA TELE: MI NUEVO VICIO. El monopolio de los mismos rostros ya nos tenía medio aburridos, pero desde que me alejé de la conexión de cable, ante la mirada estupefacta de mis amigos que no pueden creer que sobreviva sin la Matrix, mi alegría es suprema al ver este curioso proceso de transición en la televisión nacional. A "Telecanal", el enchulado "UCV", la metamorfosis sobre lo mismo de "La Red", el curioso "Más", los evangélicos (Enlace y Esperanza), la recepción que tengo del notable esfuerzo del canal municipal de la pintana, se acaba de sumar una nueva propuesta: dejar lo que fue el "Canal 54" para pasar a ser "Liv TV". Como una suerte de Via x elegante, hay de todo un poco con animadores que tienen un carrete en televisión, pero no han llegado a ser "rostros". Son "gente que trabajó en televisión". Juan Manuel Astorga diariamente entrevista a alguien en un programa que se llama "Sin Documentos" que está bastante entretenido y frontal. José Miguel Villouta lanza "Los nuevos chilenos", cruza entre serio / broma que tiene por intención mostrar que la generación de sobre 30 piensa. Este programa es raro. El esmero por irreverencia a ratos no permite seguirlo seriamente, siendo que pueden estar hablando un tema tremendista (de hecho, la pauta es una extraña mezcla entre "El interruptor" con "Asi somos", entre sexo, seriedad, curas, pero temas muy simples a ratos, con baile y stand up). De olfato da la sensación que hay que darle tiempo para que cuaje. El programa "femenino" es entre Angeles y Gloria, un cocido de papas mayo en que hablan desde magia hasta masajes. Bastante deporte, futbol femenino, programas de conversación deportiva, uno que otro programa juvenil insulzo y el "estelar": Eduardo Guillermo Bonvallet. Acá el stand up comedy funciona perfecto, como reloj. El tipo hace lo que quiere, maneja a su fanaticada como el esquizofrénico sabio que parece ser, se ríe de si mismo, entrevista bien (un poco hiper halagador a ratos) pero cumple con objetivo básico: entretiene. Haciendo la línea al final de la ecuación, Liv es definitivamente una suma en un medio que le está costando un montón mostrar cosas nuevas. Se ve bien, de gráfica esta distinto... cae bien. Que bueno que la tele se decida de una vez por todas a dar alternativas gratis de hacer las mismas cosas de otra forma.
Siempre consideré los blog una herramienta inecesaria. Sin embargo, una caja negra en que queden registrados los minutos previos a que mis opiniones sean modificadas, me parece absolutamente legítimo.
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